viernes, 6 de julio de 2012

COLORES PROXIMOS Y SEMEJANTES_ Paleta Cálida

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Cada contenido se expresa en los artistas seleccionados con diferentes soluciones técnicas, de organización espacial, temática y de estilo, los colores Próximos o Semejantes revalorizan la expresión y el mensaje, su paisaje geográfico y su sentir, para completar la vision de estos consultar en fotos SENTIR Y VIVIR LAS ARTES PLASTICAS en facebook, En este caso son :DALÍ, MALANCA, ARCHIMBOLDO, YERKA, ITRAIT, MOURA, CHULJAK, LAURA GAMBARTES, FRIDMAN, PENEDO, SAEZ

jueves, 21 de junio de 2012

LO GEOMETRICO En la Figuracion En la Simplificacion


Cuando era alumna de "LA FIGUEROA" (Escuela Provincial de Bellas Artes), un querido profesor Pancho Herrera, nos enseñó un método para una aproximación al cubismo: partiendo del dibujo de una composicion lo más realista posible, colocabamos un papel manteca sobre el anterior reemplazando por formas geométricas sus partes, así tambien en el siguiente agregandolé las formas de arriba y abajo, después en el próximo se desplaza del centro una de las partes, y por último se puede eliminar o agregar más formas, pintar o rellenar con valores o colores, el resultado eran trabajos originales y diversos






Para saber más. visite: http://norareyna.blogspot.com.ar/2012/06/blog-post_13.html

miércoles, 13 de junio de 2012

aproximacion al cubismo

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A los fines de complementar teoricamente lo realizado en los videos sobre diferente autores y temas, es que planteo estos donde se podran observar los contenidos con los que trabajan, donde el Tema es lo menos importante, lo que importa es como los resuelven según su material y su apertura
Los Videos relacionados con esta primera parte son los de PACO MELENDEZ,
CHICO TUPYNAMBA, ALEJANDRO CAROSELLA, JORGE FARAD
 



lunes, 7 de mayo de 2012

DIOS O NATURALEZA



Cuando OLGA, me envió este interesante texto de Spinosa, sobre DÍOS, me superencantó, aún cuando muchas de mis creencias han sido contrariashasta hace muy poco, las estoy cambiando bajo esta perspectiva, que es lo que debe ser, por eso hacer este videoes para que a algunos les sirva, para cambiar el enfoque, y ser FELIZ,
Los artistas elegidos son Martha Barrachina, Augusta Asberry, Demetrio Antoniadis, Berni, Luis De Barrios Moura, Mercedes Laguinge, Guayasamin, José Puma, Enrrique Gandolfo, Matías Gómez, Lidia Papic, Alejandro Carosella, Leónidas Gambarte, Vladimir Olemberg, Picasso, para completar su informacion ver fotos en SENTIR

domingo, 22 de abril de 2012

a 100 de su nacimiento, nuevo video

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en el 74 Luis Eduardo Carreño Crítico de Arte por esos tiempos del Diario "Los Principios", él consideraba que era el comentario más acertado sobre su obra

sábado, 21 de abril de 2012

POR EL ANIVERSARIO DEL MANUEL




POR EL ANIVERSARIO DEL MANUEL

Los invito a visitar su página en ARTELISTA, próximamente usted podrá tener una obra para disfrutarla en su casa, ¿cuál prefiere?

http://www.artelista.com/autor/manuelreyesreyna/list.html

http://www.youtube.com/watch?v=DcMq-TC1hOY

http://www.youtube.com/watch?v=A1wcQbdaHmI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=dtzhde_nw6s&feature=relmfu

viernes, 20 de abril de 2012

4-- el Tema NO ES EL TEMA

                                          Mercedes Laguinge                   
                                          www.mercedeslaguinge.com


 
                                                        LUIS DEBAIROSMOURA
                                          http://www.debairosmoura.com.ar/

 
 
                                                    Hugo Bastos -
                                                    argentina-corriente contemporáneo
                                                    hugogbastos.blogspot.com/


                                                     Jorge Fara
                                                     http://www.facebook.com/profile.php?id=1372007722       


Cuando miramos una obra, el gesto de estas representaciones nos identifican con el sentimiento que provocan, son expresivas y fuertes según el color utilizado, que generalmente NO ES REAL sino aquel que por su saturación y el uso de la línea como soporte como centro de atención, situación que cambia totalmente al utilizar las tintas planas o bien varias figuras que con la distancia nos dan el gesto, podríamos imaginar invertir los efectos utilizados es decir , colocarle claros oscuros y volumen a la obra de FARA, o hacer planimétrica la de Moura

¿Cuál de estas obras comprarías o recomendarías?

miércoles, 18 de abril de 2012

con relación al TEMA





 Díaz, Segovia, Reyna, utilizan él motivo figura humana como centro de su composicion, pero lo importante en el relato es el esquema gráfico, la falta de detalle sobretodo en el gesto, las tintas planas, la mancha, su falta de definición le permite al observador imaginar lo que aparentemente falta,
Bonome, Fridman,sin embargo aplican las tintas planas y la mancha como solución, recordando que la imagen está munida de sentimientos, de pensamientos y de creencias que nos modificarán su lectura, su elección, por eso el tema es lo menos importante, lo que importa es lo que nos trasmite su resolución 

sábado, 14 de abril de 2012

2--En Arte el TEMA NO ES EL TEMA





En el caso de estas obras, el TEMA” LA FIGURA HUMANA “ es circunstacial es un pretexto, es en el relato visual en los elementos que lo componen donde se establece la diferencia en cada uno, Los colores son semejantes, la composición es compleja, cada espacio dice, acentúa el mensaje
El tema cuando vemos
En Carosella y en Gris es el soporte en lo geométrico, y la variedad cromática, las líneas generan espacios dentro y fuera de la figura y el relato se dinamiza en la composición
En De la Barra y Alvarez P, la figura se reconoce como parte de un mensaje simbólico o expresivo dinámico, pero es en la afinidad del Encuentro donde prevalecerá uno u otro en nuestra memoria o consideración

viernes, 13 de abril de 2012



http://manuelreyesreyna.artelista.com/

para recordar a Manuel en el año 100, pronto novedades, visiten este sitio

jueves, 12 de abril de 2012

En Arte el TEMA NO ES EL TEMA





Para comenzar a pensar, ver y mirar
Cuando miramos una obra, nos emociona o NO según nuestro grado perceptivo, nuestra sensibilidad, pero esta acción no es fija, se desarrolla se construye, por eso no es el Tema lo importante, porque en definitiva es casual he universal, puede adecuarse al modo de vestir del lugar donde vive el artista o a la época que representa, es el MODO representativo, los aciertos perceptuales, la manera expresiva como los resuelve, la forma como toca nuestro recuerdo nuestra decodificación y produce un impacto que modifica nuestra manera de ver ese TEMA, único irrepetible
También el material utilizado en su representación produce soluciones plásticas tan diversas que no hay fronteras desde las imágenes directas, o expresivas o simplificadas...Aquí en la obras de Rojas, Silke, Supisiche, Herrera