Cada contenido se expresa en los artistas seleccionados con diferentes soluciones técnicas, de organización espacial, temática y de estilo, los colores Próximos o Semejantes revalorizan la expresión y el mensaje, su paisaje geográfico y su sentir, para completar la vision de estos consultar en fotos SENTIR Y VIVIR LAS ARTES PLASTICAS en facebook, En este caso son :DALÍ, MALANCA, ARCHIMBOLDO, YERKA, ITRAIT, MOURA, CHULJAK, LAURA GAMBARTES, FRIDMAN, PENEDO, SAEZ
viernes, 6 de julio de 2012
jueves, 21 de junio de 2012
LO GEOMETRICO En la Figuracion En la Simplificacion
Cuando era alumna de "LA FIGUEROA" (Escuela Provincial de Bellas Artes), un querido profesor Pancho Herrera, nos enseñó un método para una aproximación al cubismo: partiendo del dibujo de una composicion lo más realista posible, colocabamos un papel manteca sobre el anterior reemplazando por formas geométricas sus partes, así tambien en el siguiente agregandolé las formas de arriba y abajo, después en el próximo se desplaza del centro una de las partes, y por último se puede eliminar o agregar más formas, pintar o rellenar con valores o colores, el resultado eran trabajos originales y diversos
Para saber más. visite: http://norareyna.blogspot.com.ar/2012/06/blog-post_13.html
miércoles, 13 de junio de 2012
aproximacion al cubismo
Los Videos relacionados con esta primera parte son los de PACO MELENDEZ,
CHICO TUPYNAMBA, ALEJANDRO CAROSELLA, JORGE FARAD
lunes, 7 de mayo de 2012
DIOS O NATURALEZA
Cuando OLGA, me envió este interesante texto de Spinosa, sobre DÍOS, me superencantó, aún cuando muchas de mis creencias han sido contrariashasta hace muy poco, las estoy cambiando bajo esta perspectiva, que es lo que debe ser, por eso hacer este videoes para que a algunos les sirva, para cambiar el enfoque, y ser FELIZ,
Los artistas elegidos son Martha Barrachina, Augusta Asberry, Demetrio Antoniadis, Berni, Luis De Barrios Moura, Mercedes Laguinge, Guayasamin, José Puma, Enrrique Gandolfo, Matías Gómez, Lidia Papic, Alejandro Carosella, Leónidas Gambarte, Vladimir Olemberg, Picasso, para completar su informacion ver fotos en SENTIR
domingo, 22 de abril de 2012
a 100 de su nacimiento, nuevo video
sábado, 21 de abril de 2012
POR EL ANIVERSARIO DEL MANUEL
POR EL ANIVERSARIO DEL MANUEL
http://www.artelista.com/autor/manuelreyesreyna/list.html
http://www.youtube.com/watch?v=DcMq-TC1hOY
http://www.youtube.com/watch?v=A1wcQbdaHmI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=dtzhde_nw6s&feature=relmfu
viernes, 20 de abril de 2012
4-- el Tema NO ES EL TEMA
Mercedes Laguinge
www.mercedeslaguinge.com
LUIS DEBAIROSMOURA –
http://www.debairosmoura.com.ar/
Jorge Fara
http://www.facebook.com/profile.php?id=1372007722
Cuando miramos una obra, el gesto de estas representaciones nos identifican con el sentimiento que provocan, son expresivas y fuertes según el color utilizado, que generalmente NO ES REAL sino aquel que por su saturación y el uso de la línea como soporte como centro de atención, situación que cambia totalmente al utilizar las tintas planas o bien varias figuras que con la distancia nos dan el gesto, podríamos imaginar invertir los efectos utilizados es decir , colocarle claros oscuros y volumen a la obra de FARA, o hacer planimétrica la de Moura
¿Cuál de estas obras comprarías o recomendarías?
www.mercedeslaguinge.com
LUIS DEBAIROSMOURA –
http://www.debairosmoura.com.ar/
Hugo Bastos -
argentina-corriente contemporáneo
argentina-corriente contemporáneo
hugogbastos.blogspot.com/
Jorge Fara
http://www.facebook.com/profile.php?id=1372007722
Cuando miramos una obra, el gesto de estas representaciones nos identifican con el sentimiento que provocan, son expresivas y fuertes según el color utilizado, que generalmente NO ES REAL sino aquel que por su saturación y el uso de la línea como soporte como centro de atención, situación que cambia totalmente al utilizar las tintas planas o bien varias figuras que con la distancia nos dan el gesto, podríamos imaginar invertir los efectos utilizados es decir , colocarle claros oscuros y volumen a la obra de FARA, o hacer planimétrica la de Moura
¿Cuál de estas obras comprarías o recomendarías?
miércoles, 18 de abril de 2012
con relación al TEMA
Díaz, Segovia, Reyna, utilizan él motivo figura humana como centro de su composicion, pero lo importante en el relato es el esquema gráfico, la falta de detalle sobretodo en el gesto, las tintas planas, la mancha, su falta de definición le permite al observador imaginar lo que aparentemente falta,
Bonome, Fridman,sin embargo aplican las tintas planas y la mancha como solución, recordando que la imagen está munida de sentimientos, de pensamientos y de creencias que nos modificarán su lectura, su elección, por eso el tema es lo menos importante, lo que importa es lo que nos trasmite su resolución
sábado, 14 de abril de 2012
2--En Arte el TEMA NO ES EL TEMA
En el caso de estas obras, el TEMA” LA FIGURA HUMANA “ es circunstacial es un pretexto, es en el relato visual en los elementos que lo componen donde se establece la diferencia en cada uno, Los colores son semejantes, la composición es compleja, cada espacio dice, acentúa el mensaje
El tema cuando vemos
En Carosella y en Gris es el soporte en lo geométrico, y la variedad cromática, las líneas generan espacios dentro y fuera de la figura y el relato se dinamiza en la composición
En De la Barra y Alvarez P, la figura se reconoce como parte de un mensaje simbólico o expresivo dinámico, pero es en la afinidad del Encuentro donde prevalecerá uno u otro en nuestra memoria o consideración
viernes, 13 de abril de 2012
jueves, 12 de abril de 2012
En Arte el TEMA NO ES EL TEMA
Para comenzar a pensar, ver y mirar
Cuando miramos una obra, nos emociona o NO según nuestro grado perceptivo, nuestra sensibilidad, pero esta acción no es fija, se desarrolla se construye, por eso no es el Tema lo importante, porque en definitiva es casual he universal, puede adecuarse al modo de vestir del lugar donde vive el artista o a la época que representa, es el MODO representativo, los aciertos perceptuales, la manera expresiva como los resuelve, la forma como toca nuestro recuerdo nuestra decodificación y produce un impacto que modifica nuestra manera de ver ese TEMA, único irrepetible
También el material utilizado en su representación produce soluciones plásticas tan diversas que no hay fronteras desde las imágenes directas, o expresivas o simplificadas...Aquí en la obras de Rojas, Silke, Supisiche, Herrera
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