COLORES PROXIMOS Y SEMEJANTES_ Paleta Cálida

Cada contenido se expresa en los artistas seleccionados con diferentes soluciones técnicas, de organización espacial, temática y de estilo, los colores Próximos o Semejantes revalorizan la expresión y el mensaje, su paisaje geográfico y su sentir, para completar la vision de estos consultar en fotos SENTIR Y VIVIR LAS ARTES PLASTICAS en facebook, En este caso son :DALÍ, MALANCA, ARCHIMBOLDO, YERKA, ITRAIT, MOURA, CHULJAK, LAURA GAMBARTES, FRIDMAN, PENEDO, SAEZ

LO GEOMETRICO En la Figuracion En la Simplificacion

Cuando era alumna de "LA FIGUEROA" (Escuela Provincial de Bellas Artes), un querido profesor Pancho Herrera, nos enseñó un método para una aproximación al cubismo: partiendo del dibujo de una composicion lo más realista posible, colocabamos un papel manteca sobre el anterior reemplazando por formas geométricas sus partes, así tambien en el siguiente agregandolé las formas de arriba y abajo, después en el próximo se desplaza del centro una de las partes, y por último se puede eliminar o agregar más formas, pintar o rellenar con valores o colores, el resultado eran trabajos originales y diversos

Para saber más. visite: http://norareyna.blogspot.com.ar/2012/06/blog-post_13.html

aproximacion al cubismo

A los fines de complementar teoricamente lo realizado en los videos sobre diferente autores y temas, es que planteo estos donde se podran observar los contenidos con los que trabajan, donde el Tema es lo menos importante, lo que importa es como los resuelven según su material y su apertura
Los Videos relacionados con esta primera parte son los de PACO MELENDEZ,
CHICO TUPYNAMBA, ALEJANDRO CAROSELLA, JORGE FARAD
 

http://www.youtube.com/watch?v=cQaDoMTBi9w&list=UU9Q9BgZGtJoexF7IOenyjIw&index=4&feature=plcp

http://www.youtube.com/watch?v=KmLdrFy9BCk&list=UU9Q9BgZGtJoexF7IOenyjIw&index=6&feature=plcp

http://www.youtube.com/watch?v=RSADuY5e0wg&list=UU9Q9BgZGtJoexF7IOenyjIw&index=8&feature=plcp

http://www.youtube.com/watch?v=PyOnVmuWgsc&list=UU9Q9BgZGtJoexF7IOenyjIw&index=4&feature=plcp

http://www.youtube.com/watch?v=X_h3iXlmpKc&list=UU9Q9BgZGtJoexF7IOenyjIw&index=9&feature=plcp

DIOS O NATURALEZA

Cuando OLGA, me envió este interesante texto de Spinosa, sobre DÍOS, me superencantó, aún cuando muchas de mis creencias han sido contrariashasta hace muy poco, las estoy cambiando bajo esta perspectiva, que es lo que debe ser, por eso hacer este videoes para que a algunos les sirva, para cambiar el enfoque, y ser FELIZ,
Los artistas elegidos son Martha Barrachina, Augusta Asberry, Demetrio Antoniadis, Berni, Luis De Barrios Moura, Mercedes Laguinge, Guayasamin, José Puma, Enrrique Gandolfo, Matías Gómez, Lidia Papic, Alejandro Carosella, Leónidas Gambarte, Vladimir Olemberg, Picasso, para completar su informacion ver fotos en SENTIR

a 100 de su nacimiento, nuevo video

en el 74 Luis Eduardo Carreño Crítico de Arte por esos tiempos del Diario "Los Principios", él consideraba que era el comentario más acertado sobre su obra

POR EL ANIVERSARIO DEL MANUEL

POR EL ANIVERSARIO DEL MANUEL

Los invito a visitar su página en ARTELISTA, próximamente usted podrá tener una obra para disfrutarla en su casa, ¿cuál prefiere?

http://www.artelista.com/autor/manuelreyesreyna/list.html

http://www.youtube.com/watch?v=DcMq-TC1hOY

http://www.youtube.com/watch?v=A1wcQbdaHmI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=dtzhde_nw6s&feature=relmfu

4-- el Tema NO ES EL TEMA

                                          Mercedes Laguinge                   
                                          www.mercedeslaguinge.com

 
                                                        LUIS DEBAIROSMOURA –
                                          http://www.debairosmoura.com.ar/

 

 

                                                    Hugo Bastos -
                                                    argentina-corriente contemporáneo

                                                    hugogbastos.blogspot.com/

                                                     Jorge Fara
                                                     http://www.facebook.com/profile.php?id=1372007722       


Cuando miramos una obra, el gesto de estas representaciones nos identifican con el sentimiento que provocan, son expresivas y fuertes según el color utilizado, que generalmente NO ES REAL sino aquel que por su saturación y el uso de la línea como soporte como centro de atención, situación que cambia totalmente al utilizar las tintas planas o bien varias figuras que con la distancia nos dan el gesto, podríamos imaginar invertir los efectos utilizados es decir , colocarle claros oscuros y volumen a la obra de FARA, o hacer planimétrica la de Moura

¿Cuál de estas obras comprarías o recomendarías?

con relación al TEMA

 Díaz, Segovia, Reyna, utilizan él motivo figura humana como centro de su composicion, pero lo importante en el relato es el esquema gráfico, la falta de detalle sobretodo en el gesto, las tintas planas, la mancha, su falta de definición le permite al observador imaginar lo que aparentemente falta,
Bonome, Fridman,sin embargo aplican las tintas planas y la mancha como solución, recordando que la imagen está munida de sentimientos, de pensamientos y de creencias que nos modificarán su lectura, su elección, por eso el tema es lo menos importante, lo que importa es lo que nos trasmite su resolución 

2--En Arte el TEMA NO ES EL TEMA

En el caso de estas obras, el TEMA” LA FIGURA HUMANA “ es circunstacial es un pretexto, es en el relato visual en los elementos que lo componen donde se establece la diferencia en cada uno, Los colores son semejantes, la composición es compleja, cada espacio dice, acentúa el mensaje

El tema cuando vemos

En Carosella y en Gris es el soporte en lo geométrico, y la variedad cromática, las líneas generan espacios dentro y fuera de la figura y el relato se dinamiza en la composición

En De la Barra y Alvarez P, la figura se reconoce como parte de un mensaje simbólico o expresivo dinámico, pero es en la afinidad del Encuentro donde prevalecerá uno u otro en nuestra memoria o consideración

http://manuelreyesreyna.artelista.com/

para recordar a Manuel en el año 100, pronto novedades, visiten este sitio

En Arte el TEMA NO ES EL TEMA

Para comenzar a pensar, ver y mirar
Cuando miramos una obra, nos emociona o NO según nuestro grado perceptivo, nuestra sensibilidad, pero esta acción no es fija, se desarrolla se construye, por eso no es el Tema lo importante, porque en definitiva es casual he universal, puede adecuarse al modo de vestir del lugar donde vive el artista o a la época que representa, es el MODO representativo, los aciertos perceptuales, la manera expresiva como los resuelve, la forma como toca nuestro recuerdo nuestra decodificación y produce un impacto que modifica nuestra manera de ver ese TEMA, único irrepetible
También el material utilizado en su representación produce soluciones plásticas tan diversas que no hay fronteras desde las imágenes directas, o expresivas o simplificadas...Aquí en la obras de Rojas, Silke, Supisiche, Herrera

nuevo emprendimiento: Creadoras artesanias cordobesas

artesana argentina MERCEDES REYNA

Manuel Biografia

VEINTITRÉS MAESTROS, DE CORAZÓN Un salto cuántico en la enseñanza Por Carlos González Pérez www.ladanzadelavida12.blogspot.com arcoirisdan@yahoo.

Conocí este extraordinario libro con una propuesta metologíca genial que me parece muy adecuada para estos tiempo, porque situa al alumno desde la mirada participativa y en el lugar de la comunicación y el aprendizaje mutuo, tanto como creo debe ser el hecho de enseñar

http://www.mediafire.com/?5vaz68vio10pg6k

Mirando un animal

No habia hecho ningún PPS este año para el Animal el 29 de Abril, porque no encontraba un texto que me inspirara, pero comencé a buscar en internet y casualmente mi hija recibió el mismo en su blok, y me encantó, me conmovió profundamente, me tocó en lo más profundo, ya que siempre me pregunto que pensaran? que sentiran?,hace uno días perdí a mi amado gato negro y sentí que vino a despedirse de mí, sus ojos me miraron desde adentro y me corrió un amor intenso y un hasta pronto, lo extraño tanto, pero tambien estoy muy feliz porque pude compartir con él muchos momentos, así que un día despues hice este con estas hermosas obras de 14 artistas de todo el mundo

http://www.mediafire.com/?jmzm2m3zm5u

eduardo giusiano pintor

La vida, el destino, la causalidad o la casualidad hicieron que eduardo estuviera en varias de las etapas de mi vida, en los años 60 por ser uno de los primeros artistas amigos de mi padre, en cuya casa y de su cuñado el pintor Dalmasio Rojas, se realizaban divertidas reuniones con guitarreadas en el barrio Marquez de Sobremonte donde cuando era muy chica soliamos ir, después fué mi querido profesor en Bellas Artes donde con su calma y don de gente, nos permitió desafios plásticos interesantes y enriquecedores
pero la vida me tenía reservado una gran sorpresa ya que fue el compañero de la infancia de mi esposo, así que por esa razón nuestra comunicación sigue siendo posible pudiendo seguir su obra, que siempre me gustó y que descubro con el correr de los años, esa fue lo que me motivo a realizar este PPS con sus ultimas obras y algunas de las cosas que se escribieron sobre él

http://www.mediafire.com/?z4k0kkjywhm
publicado en www.sevigena.com
y www.menudos peques.com

La Buena Práctica docente está fundamentalmente basada en la necesidad de una reflexión permanente del educador, sea la disciplina que sea, y particularmente cuando de ARTE se trata y especialmente si es de PLÁSTICA.
Los docentes de esta disciplina, han pasado por un sinfín de contradicciones, por entender mal el papel y el rol que les cabe dentro de la escuela y la sociedad.
La capacitación en el área no es lo más frecuente y tampoco su aceptación por parte de los docentes, ya que estudiar sobre el tema forma parte de sus debilidades.
Son muchos los supuestos que paralizan, (por suerte no siempre ) a los docentes de plástica, equivocan la manera de evaluar por no coartar la libertad, hacen del tema el sentido de la expresión, y la representación se limita por el uso de la técnica
L a nuevas tecnologías no son generalmente usadas por desconocimiento o por creer que no posibilitan desarrollos creativos
A lo largo de las capacitaciones realizadas descubrí la inseguridad en la aplicación del Currículum, así como el desconocimiento por parte de los Directivos del papel de la plástica en el contexto de su plan educativo.
Las capacitaciones son muy importantes por posibilitar el contacto con sus pares, la reflexión, la comparación, y las soluciones posibles frente a un análisis profundo de su práctica docente
L os textos sobre el tema son variados y muy buenos, permiten recrear y rearmar nuevas acciones áulicas, ya que no es cierto que no exista buena literatura sobre el tema
“El dejar hacer” ha producido tanto daño como las rígidas recetas, por equivocar el criterio de una verdadera libertad, que solo la da el conocimiento, la observación, y el buen manejo de la técnica, y para ello se requiere tiempo, que necesariamente debe comenzar en el primer grado y para nada esperar al secundario, ya que la Alfabetización Visual, ya debe existir para continuar otros aspectos de la representación acorde a la edad.
En nuestra Provincia a nivel oficial son pocas (45 a 55%) las escuelas de nivel primario que tienen la disciplina, y otras la tienen pero solo en el primer ciclo, como si en el segundo cuando la habilidad es mejor aplicada no tuviera en sus contenidos grandes posibilidades creativas, expresivas y formativas.
Por cierto en las escuelas privadas la disciplina está siempre presente al menos en el Currículum, esto no quiere decir que la capacitación no sea necesaria de igual modo.
El trabajar con las obras de los artistas sobretodo contemporáneas del mundo y argentinas posibilitan al educando un amplio panorama que va desde conocimiento de los estilos a los que pertenecen, la época en la que viven o vivieron, sus intereses, y sobretodo interactuar con su modo representativo, ampliando con ello su nivel cultural.
Muchos docentes tienen propuestas creativas y se preocupan permanentemente de analizar los resultados obtenidos, para reajustar año tras año la planificación, adecuándola al grupo del que se trate, y lograr así un lugar de valoración en la Comunidad Educativa.
Trabajar estos temas tan concretos como “Libre Expresión”, “Evaluación”, “Tema y Contenido” hacen de la capacitación una necesidad prioritaria, pero también sería necesario trabajar” El rol del Docente de Plástica “con Directivos y Supervisores, y así ampliar el campo de acción.
Son numerosas las actividades que pueden plantearse para posibilitar un mejor resultado visual y creativo, sin lugar a dudas estas se relacionan según el contexto, pero el trabajar el método grupal de Vig Levigne es el mejor a la hora de trabajar con todo el grupo áulico para una representación mural, ideal para trabajarlo interdiciplinariamente.
Esta técnica de movilización expresiva la he realizado con todo tipo de situaciones, con obras de artes, con obras históricas, con observaciones de obras y directivos y siempre el resultado es de gran calidad y expresividad
El uso del PPS (POWER POINT) es muy importante cuando le enseñamos a buscar información y guardar imágenes que posteriormente servirán para el armado de los mismos ampliando de manera inimaginable su curiosidad inacta , con la computadora también podemos dibujar y transformar obras logrando otras soluciones.
Aprender a ver y mirar en Arte requiere de una aguzada percepción que se puede ampliar mediante el conocimiento, con estudio y observación.
Un taller de aplicación de esta herramienta de análisis he investigación, amplia el campo perceptual y el conocimiento de nuevos artistas actuales.
El registro de las obras producidas por sus alumnos da la posibilidad de comparar los resultados y su proceso, teniendo en cuenta donde y cuando fue planeado, lo que se espera y lo que se propone.
En Arte los límites y las fronteras no son rígidos sino amplios y extensos depende del docente en todo lo que se proponga conseguir, teniendo en cuenta las características personales de sus alumnos y sus modos representativos, que van más allá del contenido a representar.
Plantearse una capacitación en acción para mejorar la “BUENA PRACTICA”, es siempre necesaria y oportuna, y permitirse interactuar entre disciplinas (sin perder lo propio de la disciplina), sería esperable teniendo en cuenta la teoría de las INTELIGENCIAS MÚLTIPLES, para que los alumnos y sus particularidades resuelvan el hecho de conocimiento en cualquiera de las disciplinas del Currículum .
En cuanto a la Plástica es esperable trabajar la capacitación con buenas bases teóricas y el análisis de las producciones de los alumnos, ya que debe ir a la par sin prescindir de ninguna, trabajando criterios y posturas.



Profesora Nora Reyna
DNI 6492321

Sobre Educacion Artística

El día 12 de Noviembre, estuve invitada por la UEPC ha disertar sobre Educación Artística, al principio no tenía muchas ganas ya que mi salud no es de lo mejor, por mi dificultad para caminar, pero luego mi veta docente ganó, me encantó buscar y armarla, y al darla aunque el tiempo fue muy corto, pero rico en intercambio fluido, una vez más, uno encuentra a docentes asustados, inseguros, como pidiendo perdón, por haber elegido esta disciplina tan poco considerada en el currículum, y sentí que tantos años de docencia deben servir para compartir experiencias y tal vez para contribuir en algo, a la revalorización del lugar del arte en la escuela primaria, me encantaria armar un equipo de capacitadoras el año que viene, también esta experiencia me ha motivado a escribir sobre varios temas tan candentes, "En Plástica hay que Evaluar al Alumno o al Docente", "El Tema o El Contenido" entre otros.

Soy tierra que camina
Cuando llega esta fecha, me interesa plantear un PPS, para crear conciencia, en esta oportunidad he puesto esta misiva del indio chamalú

http://www.mediafire.com/?zngmmuyy5zm